貝多芬大提琴與鋼琴奏鳴曲全集新版本

為慶祝合作十週年，S.Dinnerstein & Z.Bailey兩人推出大提琴奏鳴曲的新約聖經～貝多芬鋼琴與大提琴作品全集，CD1應該是兩人在Delos出的貝多芬第一集，2CD單張價，Dinnerstein之前在Telarc出過兩張專輯，個性美的Goldberg及現場火熱的Berlin Recital，Bailey則出過一張國內音響雜誌推崇至極的Russian Virtuoso。敬請期待。現在開始預約。

該專輯錄於2005.12月＆2006.11月，紐約市

貝多芬小提琴協奏曲新版本再來一個

繼先前說得貝多芬小協三款新版本後，又有一個新錄音要問世囉。今年好熱鬧，下半年居然有四個新錄音發行，徵求知道第五個版本的愛樂者。
這張新貝多芬小提琴協奏曲由法國小提琴家Renaud Capuçon演出，在ATMA發過多張Bruckner交響曲的Yannick Nézet-Séguin擔綱指揮，樂團為鹿特丹愛樂，補白曲為康果爾德小提琴協奏曲，Virgin發行。

Naxos11月新發行～De Vito 1941 & 1949 Recordings

Mozart No.3 by T.Beecham(1949)
Brahms by van Kempen(1941)

Argerich & Freire Salzburg Live!!

Argerich&Freire雙鋼琴音樂會，令人期待！

Program
Brahms:Variations on a theme by Haydn
Rachmaninov:Symphonic Dances
Schubert:Rondo
Ravel:La Valse

Bartoli New Album~向舊時閹伶致敬

Bartoli最新專輯Sacrificium，10月全球同步發行，這次找來10年前轉型後第一張所合作的伴奏樂團：合諧花園古樂團(Il Giardino Armonico)，相信花火絕對四射，Bartoli說，這或許是她至今最困難的一張專輯，向偉大的閹人歌手們致敬，專輯中有多首世界首度錄音，現在預購中。

音樂家的興亡史～克萊曼＆搞笑二人組11/20上菜囉

11/20大夥相皆來去看秀吧！

Igudesman & Joo這對超紅的搞笑二人組現在要來台灣啦！而且還加上Gidon Kremer&Kremerata Baltica，豈有不看之理。這對搞笑二人組，是一個英國與韓國人的組合，兩人都是從小接受正統古典訓練，也都能演奏極其正常的古典音樂，哈！但是，也因為這層因素，他們的表演也就有些門檻，大概你有對古典音樂有些概念，才知道他們的笑點在哪裡，太強了，請看看下面這個“遙控器在哪裡“的影片，Kremer與他的子弟兵Kremerata Baltica真是超強，遙控器一按果真全團都瞬間跳接，

不是剪接喔！是現場實況！真強

三位女小提琴家之貝多芬小協新作

Patricia Kopatchinskaja,vn

Philippe Herreweghe,dir/Orchestre des Champs-Elysées

others/2 romances,concerto for violin woo5(all beethoven)

Patricia Kopatchinskaja，1977年出生於羅馬尼亞與烏克蘭之間的小國「摩爾多瓦」，在今日年輕輩小提琴家中，是大眾較為陌生的一位。Patricia專精現代作品，截至目前，已首演超過50首以上的現代小提琴作品，其中多首還是她自己作的。2008年Patricia在德國首演了土耳其鋼琴家兼作曲家Fazil Say的小提琴協奏曲「1001夜」，這場實況法國Naive唱片有發行。包括這張貝多芬小提琴協奏曲，Patricia已經在Naive發行三張專輯，下張專輯將收錄Ravel,Enescu&Kurtag之作品。

Arabella Steinbacher,vn

Andris Nelsons,dir/WDR Sinfonieorchester Köln

others/berg:violin concerto

德日混血小提琴家Arabella Steinbacher，母親從日本來德國學聲樂，父母相識於慕尼黑音樂院，父曾於1960~72年間擔任慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院歌唱指導，在這樣的的家庭背景下，Arabella 3歲開始學小提琴，也常常聽父母播放些大師級聲樂家唱片，出生於慕尼黑這樣的音樂之都，更有機會與父母參與各式各樣的音樂盛事，而這些耳濡目染也造就Arabella歌唱性極佳的小提琴演奏，她現在共在德國Orfeo唱片發行六張唱片，下張唱片為Dvorak&Bartok:Violin Conceros（Pentatone發行）

Janine Jansen,vn

Pavvo Jarvi,dir/

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Beethoven) 、London Symphony Orchestra (Britten)

others/Britten:Violin Concerto

Janine Jansen應該是三人中名氣最高的，目前已經在DECCA發行六張專輯，Jansen出生於荷蘭

，97年於阿姆斯特音樂會堂首度登台，Jansen可喻為小提琴界的Argerich(這是我自己封的，哈），她的演奏陽剛味十足，直截了當，乾脆利落，在年輕一輩小提琴家較沒有同質性高的，與Argerich一樣，除了這些巾幗不讓鬚眉的成份，女性的纖柔細膩成份還是保有，造就她今日火紅的地位，Jansen目前使用1727年的Stradivari，由芝加哥史特拉底瓦利協會贊助。

以上三張貝多芬小提琴協奏曲專輯代理商都還沒有引進，有興趣的樂迷都可至玫瑰大眾唱片門市預購，售價暫定為：

1.Kopatchinskaja 500~540之間

2.Steinbacher 500～520之間

3.Jansen 398元

九月四日SONY MUSIC新發行

修加斯合奏團/ 創團四十週年紀念套裝(15CD)

Huelgas Ensemble/ A secret Labyrinth-A Celebration of Music from the Middle Ages to Renaissance

售價：3228

來自比利時的修加斯合奏團(Huelgas Ensemble)，是以巴賽爾的巴賽爾古樂學院 （Schola Cantorum Basiliensis）的學生和教授為核心，由保羅．范．尼維爾於一九七零年創辦的。該團的團名來自發現修加斯古經卷（Codes Las Huelgas）的西班牙修加斯聖瑪麗皇家修道院（Santa Maria la Real de Huelgas），修加斯經卷中藏了十三世紀重要的樂譜，是音樂史上重要的里程碑。修加斯合奏團最初是以現代音樂演出為主，隨後卻迅速轉型成專事中世紀和文藝復興罕見曲目演唱的團體，而且演出的曲目都是由他們古籍中發掘、再加以重建研究的樂曲，由於其研究深入專精，泰半曲目都是當代古樂研究者所未曾見過的稀有作品，可以說帶領著愛樂者看到第一手的音樂史料。創辦人尼維爾是當代古代記譜法的解讀專家，有許多罕見的中世紀記譜法，像是上述提到的修加斯古卷，都是由他解讀辨識才得以演出的。他也是當代研究法蘭德斯地區文藝復興作曲家的專家，一些現在廣為人知的法蘭德斯作曲家像龔貝特（Nicolas Gombert）和奇柯尼亞（Johannes Ciconia）都是在他的發掘後，才逐漸被大家所喜愛的。這套錄音同時也是為慶祝修加斯合奏團在2010年即將慶祝創團四十年的回顧合輯，每一份錄音都依當時原來的錄音呈現。（文字提供～SONY MUSIC)

詹姆斯‧高威/ 歡慶七十最愛典藏

James Galway/ Celebrating 70: A Collection of Personal Favorites

售價：318

馳名樂壇近半世紀的高威，循著前輩法國長笛家朗帕爾（Jea-Pierre Rampal）的腳步而成為長笛界第一把交椅的。但是高威在一九七五年離開任職長達六年的柏林愛樂長笛首席一職後，開始大量涉足跨界音樂，將自己的黃金長笛身影推往各個音樂領域。高威當初離開柏林愛樂，是在卡拉揚極度不情願的情況下離去的，這之後他不僅大量委託現代作曲家創作長笛作品，也和包括愛爾蘭居爾特「首領樂團」（the Chieftains）合作許多專輯，其中一九八七年的「愛爾蘭」（In Ireland）專輯還登上英國流行榜第三十二名。而近年賣座的電影「魔戒三部曲」（Lord of the Rings）中所有的長笛獨奏，也都是由他擔任演出。也因為他出色的吹奏和無遠弗屆的知名度，讓他成為史上第一位進入好萊塢名人堂（Hollywood Bowl Hall of Fame）。

　　高威能在流行和古典兩個領域分別獲得票房和專業上的肯定，這多半要歸功於他特殊的品味：對於挑選樂曲的品味和演奏詮釋的品味。這些讓他在演奏流行樂曲時，不被人批評太過於通俗化、在演奏古典時又不致於曲高和寡。這份錄音中的十九首選曲，正說明了他在這兩方面的完美平衡。收錄不只是他演奏巴哈、莫札特為長笛所做的傳統古典曲目，也包括了高威以他精緻、獨到的品味，所挑選的流行曲目，像是亨利曼西尼的「粉紅豹」主題曲、丹尼男孩、阿修肯告別、日本民謠海濱之歌、法國香頌「玫瑰人生」。高威有精湛的古典技巧和優雅完美的長笛音色，這讓他在吹奏再耳熟能詳的通俗曲目時，都能夠有一種精緻高貴的氣質，他有一種親和可人的氣質，讓他在吹奏即使再艱深的古典樂曲時，都能關注到一般聽眾的心情，讓樂曲顯得淺顯易懂，容易親近。（文字提供～SONY MUSIC)

奧地利巴洛克古樂團－通往巴洛克音樂的逸品金曲

Austrian Baroque Company/ Exit Baroque

售價：418

這份錄音採取全新的觀點看待巴洛克時期的音樂，擺脫了巴哈、韋瓦第、韓德爾這長久以來被視為巴洛克主流代表的舊式觀點，讓我們以全新的角度來聆聽、審視巴洛克音樂，也因此獲取了一個廣闊而清新的巴洛克視野。這樣的巴洛克視野，不以冷門自居、但卻希望以不同的角度來描繪巴洛克時代的音樂，同樣力陳其主流、通俗的一面。專輯由一個來自奧地利，從巴洛克時代就一直是歐洲音樂命脈所繫的古樂團來呈現這個觀點，更說明了歐洲在匯聚近半世紀以來的巴洛克音樂探討後，終於又有了推陳出新的巴洛克革命，這一次，他們希望能夠走出巴哈、韓德爾主流，聽到不一樣的巴洛克聲音之美。因此，本片除了一首韋瓦第奏鳴曲外，其餘作曲家泰半是一般巴洛克專輯所不會見到的名字，但是，卻同樣的動聽。其中Schmelzer是音樂史上第一位被維也納宮廷聘作宮廷樂長的非義大利籍作曲家，他的到來，也說明了巴洛克音樂主流開始從義大利出走，由其他國家的菁英作曲家承接這個輝煌的傳統，片中的夏康舞曲，是他為當時哈布斯堡王朝的雷奧波一世國王所寫，而且他規定只有他自己能聽到這首樂曲，不准曲譜公開發行，所以在近代發掘此曲以前，手稿都一直藏在他私人的圖書館中。第二首「少女」（Une jeune fillete）愛樂者可能會認出來，在電影「日出時讓悲傷終結」（Tout les martins du mondes）出現過這段旋律，作曲家Turini就是採用這首法國民謠作為變奏曲的主題寫成，不過電影中用的是古大提琴家Jordi Savall自己改編的古大提琴版，在這裡則是由小提琴和雙頸魯特琴演奏的奏鳴曲樂章版。

　　擔任演出的奧地利巴洛克古樂團，成立八年，指揮麥可．歐曼本身是直笛演奏家，本片中很多曲子也都是直笛有相當重份量的樂曲。他們加盟DHM廠牌，也代表了長久以來由哈農庫特和維也納古樂家合奏團所代表的奧地利古樂學派，有了新的繼承人問世，他們踏著哈農庫特的古樂風格，標榜一板一眼的古樂詮釋，不走偏鋒，與現時流行、帶有搖滾節奏和強烈音色對比的義大利、法國古樂學派，也形成非常強烈的對比。這是學術氣味較濃，而具有參考版本價值的演奏。 （文字提供～SONY MUSIC)

西蒙．柯蜜斯/ 十八世紀拿坡里歌劇花腔詠嘆調

Simone Kermes/ Lava-Opera Arias from 18th Century Napoli

售價：418

德國女高音西蒙．柯蜜斯(Simone Kermes)可以說是當今樂壇女高音界中的芭托莉（Cecilia Bartoli），她在處理樂句方式、挑選罕見歌劇的風格，以及動用花腔的技巧，在在都讓人想到芭托莉那獨特的唱腔和音色，若不特別點醒，大半的人都可能把這份錄音誤以為是芭托莉的錄音，就連片中和她合作的樂團，當初由芭托莉一手帶出來，是芭托莉哥哥成立的義大利「新樂古樂團」。不同的地方是柯蜜絲的音域更高，但她的花腔技巧實在太像芭托莉。

西蒙．柯蜜斯一九九六年贏得萊比錫國際巴哈大賽的巴哈獎，也是柏林孟德爾頌歌唱大賽的金牌得主。擁有驚人高音域的她，專精於巴洛克的花腔詠嘆調演唱，當今樂壇可以說屈指可數。她每張灌錄的專輯都會贏得各國唱片大獎的肯定，包括德國回聲唱片大獎、德國唱片樂評獎、坎城唱片大獎、法國金音叉大獎和留聲機大獎。因為獲獎連連，連帶的也讓「新樂古樂團」的義大利式古樂處理獲得許多人的喜愛，創辦人兼藝術總監歐西里本人在古歌劇的呈現上別有專精，芭托莉與之共同合作的專輯演唱風格，也是由他擔任顧問指導，以符合古樂演出的風格，同樣的，專輯中他也將這種演唱風格教給了柯蜜絲，這也是柯蜜絲很多花腔運用，會讓人聯想到芭托莉的原因。

這張專輯標題中文意為「熔岩」，點出收錄的歌劇都是由十八世紀住在拿坡里城中的作曲家裴高累西、波普拉、里奧、哈瑟所創作，拿坡里城剛好就在維蘇威火山旁，那種地中海的熱情加上火山熔岩的高亢狂熱，正好就是這一拿坡里歌劇學派的象徵：激昂華麗如火山噴發般的花腔詠嘆調、講究激情而狂放的音樂風格。這個學派，正是由劇作家梅塔斯塔西歐（Metastasio）所率領，以特殊的韻體詩作為劇本創作的歌劇。片中這十二首詠嘆調中，有九首更是世界首度錄音，其作曲家的名字，也是直到近五年間，才開始被提起，這些十八世紀初的作曲家，跨越了巴洛克和古典樂派之間，是目前古樂研究的新顯學，歡迎您一同來探索這個新的音樂風格。（文字提供～SONY MUSIC)

朵洛西．歐柏林/ 泰雷曼、葛勞普納、舒茲作品集

Dorothee Oberlinger / Telemann/ Graupner/ Schultze: Concertos

售價：418

本片的兩位巴洛克時期德國作曲家泰雷曼和葛勞普納在當時，被視為德國最出色的作曲家，地位遠勝過巴哈，現在找得到當初萊比錫市要選派一名教堂樂長取代過世的庫瑙時，所留下了討論的紀錄，他們說因為首選的泰雷曼已在漢堡就職，葛勞普納也受聘於蘭格雷夫宮廷，因此他們只好“退而求其次“，聘用巴哈。顯示現在備受推崇的巴哈，在當時其實聲望不如泰雷曼和葛勞普納。其實他們三個人，正好代表了德國當時的三種音樂風格：泰雷曼是純粹的德國品味，葛勞普納走的則是義大利外國風，而巴哈則是三人中最折衷的，這也是為什麼巴哈在當時最不受歡迎的原因，因為他太沒有強烈地方色彩，但這反而成了他在身後聲名高漲的主要原因。

　　這份德國巴洛克直笛協奏曲的錄音中，我們可以藉機會比較三位同時期德國作曲家（舒茲較晚，小前兩位三十多歲）。當時德國樂壇，充斥著非常多樣的音樂風格，主因是這些作曲家都受到雇主品味的影響，乃至像葛勞普納的作品，對許多熟悉巴哈、泰雷曼作品的樂迷而言，幾乎是初聽完全無法欣賞其優點的創作。這份錄音收錄了四首德國當時的直笛協奏曲，其中泰雷曼的兩曲都是運用高度技巧才能演奏的超技曲目，直笛演奏家歐柏琳格也使出渾身解數，讓我們聽到非讓人興奮的直笛吹奏。其中泰雷曼的g小調協奏曲雖然掛名由他創作，但推測應該不是他的作品，因為並不是他特有的作品風格。但這絕對是一首出色的直笛協奏曲，因為創作者是參考了直笛吹奏起來最生動的音域去創作此曲的，本片中此曲的錄音，正是此曲世界首度錄音，彌足珍貴。片末的作曲家舒茲，在音樂史上關於他的生平非常少，只知道他是十八世紀後半葉的一位指揮家，其實在當時直笛已經因為音色在樂團中容易被小提琴蓋掉、但單獨吹奏時又太刺耳，但在十八世紀中葉，忽然又興起一陣復古潮，舒茲這首作品，就是在這股風潮中創作的，由於這已是古典樂派的時期，因此這首協奏曲也脫離了巴洛克樂風，成為少數在古典樂派為直笛寫作的作品。（文字提供～SONY MUSIC)

修加斯合奏團/米開朗基羅．洛西：牧歌集 (SACD)

Huelgas Ensemble/ La Poesia Cromatica-Michelangelo Roosi

售價：498

米開朗基羅．洛西是十七世紀文藝復興後期、巴洛克前期最重要的作曲家，他被視為文藝復興時期牧歌藝術的最後傳人，不過，在近代，他主要是以大鍵琴作品聞名於世，所寫的十首大鍵琴觸技曲，頗有恩師富雷斯考鮑迪（Frescobaldi）的遺風，也被視為巴哈之前最出色的大鍵琴曲目。

　　近年來，有越來越多洛西的聲樂作品被重新演出，讓他在這方面的地位也逐漸受到肯定。洛西一生中寫過兩套牧歌集，第一冊的十五首被視為帶有強烈丁第亞風格的作品，第二冊則有十七首，這些牧歌作品，流傳到後世共有六部手稿記載，但其中只有年代最久、現在保存在美國柏克萊大學的那份手稿收錄了所有的作品，本集中的十三首首度被發掘的牧歌，就是在這份手稿中找到的。這份手稿，原本是由阿佐里尼（Decio Azzolini）所收藏，阿氏是洛西生前的好友，本身是位政治家，與當時的教宗無瑕十世（Innocent X）有親戚關係，他透過教宗認識了當時遜位改奉天主教而來到羅馬定居的瑞典女王克莉絲汀娜，兩人因此成愛侶，據信，這些牧歌作品，應該就是阿佐里尼為了兩人的感情，而向好友洛西委託創作，獻給女王的，這個推測相當可信，因為就在這份手稿上，可比看到女王的家族紋章就蓋在扉頁。而因為女王生前與阿佐里尼的關係，她指派他擔任財產管理，死後這些財產也就進入阿佐里尼的收藏中，並被其家族一直收藏到一九零三年，最後又在一九五四年輾轉被柏克萊大學收藏。

這些作品採用文藝復興的複音牧歌型式創作，完成的時間應該在一六五零年前後。羅馬在十七世紀的三零年代，也的確有過一陣複音牧歌的復古風潮，洛西和阿佐里尼想必也是受到這股復古風的感染，而起意創作這套作品的。他的這套牧歌在仿效文藝復興作風，不使用其他樂器伴奏，自然也就沒有數字低音的出現，全然由人聲清唱來呈現。不過，本片的修加斯合奏團在考量洛西本人是位傑出的小提琴家的情況下，為幾首牧歌添加了弦樂部的伴奏。這套牧歌作品另一個特別處在於，他為歌曲設計出對比的兩個段落，一段是以對位寫成的複音段，對比的樂段則是以半音階寫成宣敘式的單音段，藉由交錯呈現，他將牧歌寫作拉高了一個層次，既能寫意、也能寫情、敘事。對於三百年後的我們而言，這樣的創作，聽起來或許和其他牧歌沒有明顯差別，但是在詳細比對其創作技法和觀念後，自然能夠體會那種舊時代藝術對於和聲、架構和對位上仔細講究的美感與精緻用心。（文字提供～SONY MUSIC)