BR Klassik十一月中抵台

全系列九款一次到位，數量有限，預購請洽大眾唱片許昌店！品項請看Br Klassik官網

定價如下

SACD:588

單CD:438

雙CD:798

DVD:848

When Harnoncourt meet Gershwin

這絕對是今年最讓人驚訝的一張唱片！Harnoncourt指揮Gershwin，前些日子才在奧地利Graz排了幾場的現場演出，預計11月份發行CD，看他的官網，Harnoncourt小時候父母常放Porgy and Bess給他聽，我還是難以置信！發行後我一定要聽聽看，他怎麼搞這齣美國黑人歌劇！

2008年拜魯特Thelemann指環下月發行（14CD）

拜魯特已多年沒有授權唱片公司出版近年的相關現場錄音產品，希望從此可以逐步發行，自2006年起，每年的拜魯特指環都是由Thelemann擔綱指揮，這份2008年現場由Albert Dohman sing Wotan、Linda Watson sing Brünnhilde...，緊接著2009年的Tristen und Isolde也要發行DVD了！敬請期待！！

Sandrine Piau New Album "Between heaven & Earth"已上市！

古樂界最受歡迎的花腔女高音Sandrine Piau，全新專輯 “天與地之間“已上市，指揮是Dantone麾下Accademia Bizantina古樂團的首席小提琴手Stepano Montanari，繼上一張與女低音Mingardo合作的 Handel's Duet專輯抒情田園風的選曲後，終於回到她最受樂歡迎的燦爛花腔選曲，電光火石，不可不敗！！

目前已進貨，數量有限，手腳要快啊！！

四款LSO Live新發行9/14上市！

Gergiev馬勒Cycle第六彈（千人）終於抵台，Colin Davis暌違多年的海頓新錄音創世紀，巴爾托克藍鬍子城堡，威爾第安魂曲等，通通一併上市！
四款皆為ＳＡＣＤ
單片裝（馬八＆藍鬍子）458元
雙片裝（創世紀＆安魂）838元
可以預約囉！

Mariinsky Label上市囉！

LSO Live 成功將樂團自主ＣＤ推向高峰後，愈來愈多樂團紛紛獨立成立發行部門自產自銷，如今LSO團隊將觸角延伸到聖彼得堡，由LSO Live班底遠赴俄國Mariinsky Concert Hall錄製的Mariinsky Label即將抵台，首批兩款（歌劇鼻子/MAR0501、交響曲1&15/MAR0502）將於10/14發行，兩款新錄音都獲得國外極高的評價（鼻子：BBC雜誌8月刊本月首選、ClassicsToday10/10雙滿分），交響曲1&15筆者已經聽過了，絕對有成為最佳版本的實力，不管是在錄音還是演奏上，都將令您滿意。現即可預購！
兩款皆為SACD，價格暫訂如下
鼻子：898元（只有5套）
交響曲：558元（只有10套）
現在於玫瑰大眾購買古典商品皆再享有95折優惠喔！！

最近詢問度很高的新片

Neuburger三首貝多芬鋼琴奏鳴曲，其實國外七月就發行，早就是舊片了，他上一張Suntory Hall現場也很讚，李斯特Ｂ小調奏鳴曲，非常棒，一直牽動聽者的心，超讚！
月中左右會到，現在可以預約喔！

大家來看看，Neuburger在Mirare三張照片簡直不像同一個人，第一張徹爾尼根本不像今年才23歲，發行時搞不好才20歲不到！！

HM套裝又來了！

繼前年熱銷一空的50週年磚頭套裝後，HM再推出一套宗教音樂大成，一樣是29CD+1光碟， 一樣是絕對限量版，現在預購中，價格暫定2000上下。

Harmonia Mundi網站改版

HM官網一向以更新速度慢聞名，新改版的官網看起來很炫，提供試聽服務。
http://www.harmoniamundi.com

貝多芬大提琴與鋼琴奏鳴曲全集新版本

為慶祝合作十週年，S.Dinnerstein & Z.Bailey兩人推出大提琴奏鳴曲的新約聖經～貝多芬鋼琴與大提琴作品全集，CD1應該是兩人在Delos出的貝多芬第一集，2CD單張價，Dinnerstein之前在Telarc出過兩張專輯，個性美的Goldberg及現場火熱的Berlin Recital，Bailey則出過一張國內音響雜誌推崇至極的Russian Virtuoso。敬請期待。現在開始預約。

該專輯錄於2005.12月＆2006.11月，紐約市

貝多芬小提琴協奏曲新版本再來一個

繼先前說得貝多芬小協三款新版本後，又有一個新錄音要問世囉。今年好熱鬧，下半年居然有四個新錄音發行，徵求知道第五個版本的愛樂者。
這張新貝多芬小提琴協奏曲由法國小提琴家Renaud Capuçon演出，在ATMA發過多張Bruckner交響曲的Yannick Nézet-Séguin擔綱指揮，樂團為鹿特丹愛樂，補白曲為康果爾德小提琴協奏曲，Virgin發行。

Naxos11月新發行～De Vito 1941 & 1949 Recordings

Mozart No.3 by T.Beecham(1949)
Brahms by van Kempen(1941)

Argerich & Freire Salzburg Live!!

Argerich&Freire雙鋼琴音樂會，令人期待！

Program
Brahms:Variations on a theme by Haydn
Rachmaninov:Symphonic Dances
Schubert:Rondo
Ravel:La Valse

Bartoli New Album~向舊時閹伶致敬

Bartoli最新專輯Sacrificium，10月全球同步發行，這次找來10年前轉型後第一張所合作的伴奏樂團：合諧花園古樂團(Il Giardino Armonico)，相信花火絕對四射，Bartoli說，這或許是她至今最困難的一張專輯，向偉大的閹人歌手們致敬，專輯中有多首世界首度錄音，現在預購中。

音樂家的興亡史～克萊曼＆搞笑二人組11/20上菜囉

11/20大夥相皆來去看秀吧！

Igudesman & Joo這對超紅的搞笑二人組現在要來台灣啦！而且還加上Gidon Kremer&Kremerata Baltica，豈有不看之理。這對搞笑二人組，是一個英國與韓國人的組合，兩人都是從小接受正統古典訓練，也都能演奏極其正常的古典音樂，哈！但是，也因為這層因素，他們的表演也就有些門檻，大概你有對古典音樂有些概念，才知道他們的笑點在哪裡，太強了，請看看下面這個“遙控器在哪裡“的影片，Kremer與他的子弟兵Kremerata Baltica真是超強，遙控器一按果真全團都瞬間跳接，

不是剪接喔！是現場實況！真強

三位女小提琴家之貝多芬小協新作

Patricia Kopatchinskaja,vn

Philippe Herreweghe,dir/Orchestre des Champs-Elysées

others/2 romances,concerto for violin woo5(all beethoven)

Patricia Kopatchinskaja，1977年出生於羅馬尼亞與烏克蘭之間的小國「摩爾多瓦」，在今日年輕輩小提琴家中，是大眾較為陌生的一位。Patricia專精現代作品，截至目前，已首演超過50首以上的現代小提琴作品，其中多首還是她自己作的。2008年Patricia在德國首演了土耳其鋼琴家兼作曲家Fazil Say的小提琴協奏曲「1001夜」，這場實況法國Naive唱片有發行。包括這張貝多芬小提琴協奏曲，Patricia已經在Naive發行三張專輯，下張專輯將收錄Ravel,Enescu&Kurtag之作品。

Arabella Steinbacher,vn

Andris Nelsons,dir/WDR Sinfonieorchester Köln

others/berg:violin concerto

德日混血小提琴家Arabella Steinbacher，母親從日本來德國學聲樂，父母相識於慕尼黑音樂院，父曾於1960~72年間擔任慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院歌唱指導，在這樣的的家庭背景下，Arabella 3歲開始學小提琴，也常常聽父母播放些大師級聲樂家唱片，出生於慕尼黑這樣的音樂之都，更有機會與父母參與各式各樣的音樂盛事，而這些耳濡目染也造就Arabella歌唱性極佳的小提琴演奏，她現在共在德國Orfeo唱片發行六張唱片，下張唱片為Dvorak&Bartok:Violin Conceros（Pentatone發行）

Janine Jansen,vn

Pavvo Jarvi,dir/

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Beethoven) 、London Symphony Orchestra (Britten)

others/Britten:Violin Concerto

Janine Jansen應該是三人中名氣最高的，目前已經在DECCA發行六張專輯，Jansen出生於荷蘭

，97年於阿姆斯特音樂會堂首度登台，Jansen可喻為小提琴界的Argerich(這是我自己封的，哈），她的演奏陽剛味十足，直截了當，乾脆利落，在年輕一輩小提琴家較沒有同質性高的，與Argerich一樣，除了這些巾幗不讓鬚眉的成份，女性的纖柔細膩成份還是保有，造就她今日火紅的地位，Jansen目前使用1727年的Stradivari，由芝加哥史特拉底瓦利協會贊助。

以上三張貝多芬小提琴協奏曲專輯代理商都還沒有引進，有興趣的樂迷都可至玫瑰大眾唱片門市預購，售價暫定為：

1.Kopatchinskaja 500~540之間

2.Steinbacher 500～520之間

3.Jansen 398元

九月四日SONY MUSIC新發行

修加斯合奏團/ 創團四十週年紀念套裝(15CD)

Huelgas Ensemble/ A secret Labyrinth-A Celebration of Music from the Middle Ages to Renaissance

售價：3228

來自比利時的修加斯合奏團(Huelgas Ensemble)，是以巴賽爾的巴賽爾古樂學院 （Schola Cantorum Basiliensis）的學生和教授為核心，由保羅．范．尼維爾於一九七零年創辦的。該團的團名來自發現修加斯古經卷（Codes Las Huelgas）的西班牙修加斯聖瑪麗皇家修道院（Santa Maria la Real de Huelgas），修加斯經卷中藏了十三世紀重要的樂譜，是音樂史上重要的里程碑。修加斯合奏團最初是以現代音樂演出為主，隨後卻迅速轉型成專事中世紀和文藝復興罕見曲目演唱的團體，而且演出的曲目都是由他們古籍中發掘、再加以重建研究的樂曲，由於其研究深入專精，泰半曲目都是當代古樂研究者所未曾見過的稀有作品，可以說帶領著愛樂者看到第一手的音樂史料。創辦人尼維爾是當代古代記譜法的解讀專家，有許多罕見的中世紀記譜法，像是上述提到的修加斯古卷，都是由他解讀辨識才得以演出的。他也是當代研究法蘭德斯地區文藝復興作曲家的專家，一些現在廣為人知的法蘭德斯作曲家像龔貝特（Nicolas Gombert）和奇柯尼亞（Johannes Ciconia）都是在他的發掘後，才逐漸被大家所喜愛的。這套錄音同時也是為慶祝修加斯合奏團在2010年即將慶祝創團四十年的回顧合輯，每一份錄音都依當時原來的錄音呈現。（文字提供～SONY MUSIC)

詹姆斯‧高威/ 歡慶七十最愛典藏

James Galway/ Celebrating 70: A Collection of Personal Favorites

售價：318

馳名樂壇近半世紀的高威，循著前輩法國長笛家朗帕爾（Jea-Pierre Rampal）的腳步而成為長笛界第一把交椅的。但是高威在一九七五年離開任職長達六年的柏林愛樂長笛首席一職後，開始大量涉足跨界音樂，將自己的黃金長笛身影推往各個音樂領域。高威當初離開柏林愛樂，是在卡拉揚極度不情願的情況下離去的，這之後他不僅大量委託現代作曲家創作長笛作品，也和包括愛爾蘭居爾特「首領樂團」（the Chieftains）合作許多專輯，其中一九八七年的「愛爾蘭」（In Ireland）專輯還登上英國流行榜第三十二名。而近年賣座的電影「魔戒三部曲」（Lord of the Rings）中所有的長笛獨奏，也都是由他擔任演出。也因為他出色的吹奏和無遠弗屆的知名度，讓他成為史上第一位進入好萊塢名人堂（Hollywood Bowl Hall of Fame）。

　　高威能在流行和古典兩個領域分別獲得票房和專業上的肯定，這多半要歸功於他特殊的品味：對於挑選樂曲的品味和演奏詮釋的品味。這些讓他在演奏流行樂曲時，不被人批評太過於通俗化、在演奏古典時又不致於曲高和寡。這份錄音中的十九首選曲，正說明了他在這兩方面的完美平衡。收錄不只是他演奏巴哈、莫札特為長笛所做的傳統古典曲目，也包括了高威以他精緻、獨到的品味，所挑選的流行曲目，像是亨利曼西尼的「粉紅豹」主題曲、丹尼男孩、阿修肯告別、日本民謠海濱之歌、法國香頌「玫瑰人生」。高威有精湛的古典技巧和優雅完美的長笛音色，這讓他在吹奏再耳熟能詳的通俗曲目時，都能夠有一種精緻高貴的氣質，他有一種親和可人的氣質，讓他在吹奏即使再艱深的古典樂曲時，都能關注到一般聽眾的心情，讓樂曲顯得淺顯易懂，容易親近。（文字提供～SONY MUSIC)

奧地利巴洛克古樂團－通往巴洛克音樂的逸品金曲

Austrian Baroque Company/ Exit Baroque

售價：418

這份錄音採取全新的觀點看待巴洛克時期的音樂，擺脫了巴哈、韋瓦第、韓德爾這長久以來被視為巴洛克主流代表的舊式觀點，讓我們以全新的角度來聆聽、審視巴洛克音樂，也因此獲取了一個廣闊而清新的巴洛克視野。這樣的巴洛克視野，不以冷門自居、但卻希望以不同的角度來描繪巴洛克時代的音樂，同樣力陳其主流、通俗的一面。專輯由一個來自奧地利，從巴洛克時代就一直是歐洲音樂命脈所繫的古樂團來呈現這個觀點，更說明了歐洲在匯聚近半世紀以來的巴洛克音樂探討後，終於又有了推陳出新的巴洛克革命，這一次，他們希望能夠走出巴哈、韓德爾主流，聽到不一樣的巴洛克聲音之美。因此，本片除了一首韋瓦第奏鳴曲外，其餘作曲家泰半是一般巴洛克專輯所不會見到的名字，但是，卻同樣的動聽。其中Schmelzer是音樂史上第一位被維也納宮廷聘作宮廷樂長的非義大利籍作曲家，他的到來，也說明了巴洛克音樂主流開始從義大利出走，由其他國家的菁英作曲家承接這個輝煌的傳統，片中的夏康舞曲，是他為當時哈布斯堡王朝的雷奧波一世國王所寫，而且他規定只有他自己能聽到這首樂曲，不准曲譜公開發行，所以在近代發掘此曲以前，手稿都一直藏在他私人的圖書館中。第二首「少女」（Une jeune fillete）愛樂者可能會認出來，在電影「日出時讓悲傷終結」（Tout les martins du mondes）出現過這段旋律，作曲家Turini就是採用這首法國民謠作為變奏曲的主題寫成，不過電影中用的是古大提琴家Jordi Savall自己改編的古大提琴版，在這裡則是由小提琴和雙頸魯特琴演奏的奏鳴曲樂章版。

　　擔任演出的奧地利巴洛克古樂團，成立八年，指揮麥可．歐曼本身是直笛演奏家，本片中很多曲子也都是直笛有相當重份量的樂曲。他們加盟DHM廠牌，也代表了長久以來由哈農庫特和維也納古樂家合奏團所代表的奧地利古樂學派，有了新的繼承人問世，他們踏著哈農庫特的古樂風格，標榜一板一眼的古樂詮釋，不走偏鋒，與現時流行、帶有搖滾節奏和強烈音色對比的義大利、法國古樂學派，也形成非常強烈的對比。這是學術氣味較濃，而具有參考版本價值的演奏。 （文字提供～SONY MUSIC)

西蒙．柯蜜斯/ 十八世紀拿坡里歌劇花腔詠嘆調

Simone Kermes/ Lava-Opera Arias from 18th Century Napoli

售價：418

德國女高音西蒙．柯蜜斯(Simone Kermes)可以說是當今樂壇女高音界中的芭托莉（Cecilia Bartoli），她在處理樂句方式、挑選罕見歌劇的風格，以及動用花腔的技巧，在在都讓人想到芭托莉那獨特的唱腔和音色，若不特別點醒，大半的人都可能把這份錄音誤以為是芭托莉的錄音，就連片中和她合作的樂團，當初由芭托莉一手帶出來，是芭托莉哥哥成立的義大利「新樂古樂團」。不同的地方是柯蜜絲的音域更高，但她的花腔技巧實在太像芭托莉。

西蒙．柯蜜斯一九九六年贏得萊比錫國際巴哈大賽的巴哈獎，也是柏林孟德爾頌歌唱大賽的金牌得主。擁有驚人高音域的她，專精於巴洛克的花腔詠嘆調演唱，當今樂壇可以說屈指可數。她每張灌錄的專輯都會贏得各國唱片大獎的肯定，包括德國回聲唱片大獎、德國唱片樂評獎、坎城唱片大獎、法國金音叉大獎和留聲機大獎。因為獲獎連連，連帶的也讓「新樂古樂團」的義大利式古樂處理獲得許多人的喜愛，創辦人兼藝術總監歐西里本人在古歌劇的呈現上別有專精，芭托莉與之共同合作的專輯演唱風格，也是由他擔任顧問指導，以符合古樂演出的風格，同樣的，專輯中他也將這種演唱風格教給了柯蜜絲，這也是柯蜜絲很多花腔運用，會讓人聯想到芭托莉的原因。

這張專輯標題中文意為「熔岩」，點出收錄的歌劇都是由十八世紀住在拿坡里城中的作曲家裴高累西、波普拉、里奧、哈瑟所創作，拿坡里城剛好就在維蘇威火山旁，那種地中海的熱情加上火山熔岩的高亢狂熱，正好就是這一拿坡里歌劇學派的象徵：激昂華麗如火山噴發般的花腔詠嘆調、講究激情而狂放的音樂風格。這個學派，正是由劇作家梅塔斯塔西歐（Metastasio）所率領，以特殊的韻體詩作為劇本創作的歌劇。片中這十二首詠嘆調中，有九首更是世界首度錄音，其作曲家的名字，也是直到近五年間，才開始被提起，這些十八世紀初的作曲家，跨越了巴洛克和古典樂派之間，是目前古樂研究的新顯學，歡迎您一同來探索這個新的音樂風格。（文字提供～SONY MUSIC)

朵洛西．歐柏林/ 泰雷曼、葛勞普納、舒茲作品集

Dorothee Oberlinger / Telemann/ Graupner/ Schultze: Concertos

售價：418

本片的兩位巴洛克時期德國作曲家泰雷曼和葛勞普納在當時，被視為德國最出色的作曲家，地位遠勝過巴哈，現在找得到當初萊比錫市要選派一名教堂樂長取代過世的庫瑙時，所留下了討論的紀錄，他們說因為首選的泰雷曼已在漢堡就職，葛勞普納也受聘於蘭格雷夫宮廷，因此他們只好“退而求其次“，聘用巴哈。顯示現在備受推崇的巴哈，在當時其實聲望不如泰雷曼和葛勞普納。其實他們三個人，正好代表了德國當時的三種音樂風格：泰雷曼是純粹的德國品味，葛勞普納走的則是義大利外國風，而巴哈則是三人中最折衷的，這也是為什麼巴哈在當時最不受歡迎的原因，因為他太沒有強烈地方色彩，但這反而成了他在身後聲名高漲的主要原因。

　　這份德國巴洛克直笛協奏曲的錄音中，我們可以藉機會比較三位同時期德國作曲家（舒茲較晚，小前兩位三十多歲）。當時德國樂壇，充斥著非常多樣的音樂風格，主因是這些作曲家都受到雇主品味的影響，乃至像葛勞普納的作品，對許多熟悉巴哈、泰雷曼作品的樂迷而言，幾乎是初聽完全無法欣賞其優點的創作。這份錄音收錄了四首德國當時的直笛協奏曲，其中泰雷曼的兩曲都是運用高度技巧才能演奏的超技曲目，直笛演奏家歐柏琳格也使出渾身解數，讓我們聽到非讓人興奮的直笛吹奏。其中泰雷曼的g小調協奏曲雖然掛名由他創作，但推測應該不是他的作品，因為並不是他特有的作品風格。但這絕對是一首出色的直笛協奏曲，因為創作者是參考了直笛吹奏起來最生動的音域去創作此曲的，本片中此曲的錄音，正是此曲世界首度錄音，彌足珍貴。片末的作曲家舒茲，在音樂史上關於他的生平非常少，只知道他是十八世紀後半葉的一位指揮家，其實在當時直笛已經因為音色在樂團中容易被小提琴蓋掉、但單獨吹奏時又太刺耳，但在十八世紀中葉，忽然又興起一陣復古潮，舒茲這首作品，就是在這股風潮中創作的，由於這已是古典樂派的時期，因此這首協奏曲也脫離了巴洛克樂風，成為少數在古典樂派為直笛寫作的作品。（文字提供～SONY MUSIC)

修加斯合奏團/米開朗基羅．洛西：牧歌集 (SACD)

Huelgas Ensemble/ La Poesia Cromatica-Michelangelo Roosi

售價：498

米開朗基羅．洛西是十七世紀文藝復興後期、巴洛克前期最重要的作曲家，他被視為文藝復興時期牧歌藝術的最後傳人，不過，在近代，他主要是以大鍵琴作品聞名於世，所寫的十首大鍵琴觸技曲，頗有恩師富雷斯考鮑迪（Frescobaldi）的遺風，也被視為巴哈之前最出色的大鍵琴曲目。

　　近年來，有越來越多洛西的聲樂作品被重新演出，讓他在這方面的地位也逐漸受到肯定。洛西一生中寫過兩套牧歌集，第一冊的十五首被視為帶有強烈丁第亞風格的作品，第二冊則有十七首，這些牧歌作品，流傳到後世共有六部手稿記載，但其中只有年代最久、現在保存在美國柏克萊大學的那份手稿收錄了所有的作品，本集中的十三首首度被發掘的牧歌，就是在這份手稿中找到的。這份手稿，原本是由阿佐里尼（Decio Azzolini）所收藏，阿氏是洛西生前的好友，本身是位政治家，與當時的教宗無瑕十世（Innocent X）有親戚關係，他透過教宗認識了當時遜位改奉天主教而來到羅馬定居的瑞典女王克莉絲汀娜，兩人因此成愛侶，據信，這些牧歌作品，應該就是阿佐里尼為了兩人的感情，而向好友洛西委託創作，獻給女王的，這個推測相當可信，因為就在這份手稿上，可比看到女王的家族紋章就蓋在扉頁。而因為女王生前與阿佐里尼的關係，她指派他擔任財產管理，死後這些財產也就進入阿佐里尼的收藏中，並被其家族一直收藏到一九零三年，最後又在一九五四年輾轉被柏克萊大學收藏。

這些作品採用文藝復興的複音牧歌型式創作，完成的時間應該在一六五零年前後。羅馬在十七世紀的三零年代，也的確有過一陣複音牧歌的復古風潮，洛西和阿佐里尼想必也是受到這股復古風的感染，而起意創作這套作品的。他的這套牧歌在仿效文藝復興作風，不使用其他樂器伴奏，自然也就沒有數字低音的出現，全然由人聲清唱來呈現。不過，本片的修加斯合奏團在考量洛西本人是位傑出的小提琴家的情況下，為幾首牧歌添加了弦樂部的伴奏。這套牧歌作品另一個特別處在於，他為歌曲設計出對比的兩個段落，一段是以對位寫成的複音段，對比的樂段則是以半音階寫成宣敘式的單音段，藉由交錯呈現，他將牧歌寫作拉高了一個層次，既能寫意、也能寫情、敘事。對於三百年後的我們而言，這樣的創作，聽起來或許和其他牧歌沒有明顯差別，但是在詳細比對其創作技法和觀念後，自然能夠體會那種舊時代藝術對於和聲、架構和對位上仔細講究的美感與精緻用心。（文字提供～SONY MUSIC)

Alexandre Tharaud 跳槽Virgin

Harmonia Mundi帥哥鋼琴家Alexandre Tharaud轉投Virgin Classics!

在HM錄製多張暢銷專輯的法國鋼琴家Tharaud，已於七月份宣佈與維京古典簽下獨家唱片合約，雙方第一次合作唱片法國預計在今年11月發行，以迎接蕭邦200歲冥誕年，專輯名稱為"Journal Intime(日誌）"，曲目為去年訪台音樂會下半場蕭邦曲目再略為增加，並補白一首西班牙作曲家Mompou的作品，雖然我個人希望他繼續留在HM，不過還是尊重他也祝福他，也希望支持他的樂友繼續支持!

請點擊欣賞他所演奏的Couperin"tic toc choc"

九月三日DG古典DVD&CD新發行

『紐約大都會歌劇院慶祝百年音樂會』
The Metropolitan Opera / Centennial Gala

女高音／瑪頓、卡娜娃、蘇莎蘭與芙蕾妮
男高音／麥克拉肯、多明哥等與男低音／萊蒙第
李汶、波寧吉、史提文德、泰特、伯恩斯坦、普利查德、弗爾頓指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團、合唱團與芭蕾舞團

1993年十月二十二日，位在紐約的大都會歌劇大幕第一次升起，以古諾《浮士德》開啟歌劇演出史上重要的一頁。著名男高音帕瓦洛第曾經形容：「能在大都會歌劇院演唱一直是莫大的榮幸，也是非常特別的事。在歌劇演出史上，我不認為有任何事會比在這裡演出更重要。」數十年來，歌劇史上的傳奇人物，包括聲樂家與指揮家都曾經在大都會的舞台上獻藝。
本輯是1983年十月二十二日在紐約大都會歌劇院舉行的慶祝成立百年音樂會實況。這是一場眾星雲集的盛會，集結當時歌劇舞台最耀眼的明星：瑪頓、卡娜娃、麥克拉肯、萊蒙第、蘇莎蘭、芙蕾妮、多明哥、托莫娃─辛透、瑪麗蓮‧荷恩、布麗姬‧尼爾森、帕瓦洛第、卡瑞拉斯、傑達、阿非列德‧克勞斯 ，指揮家李汶、波寧吉、史提文德、泰特、伯恩斯坦、普利查德、弗爾頓都是這一場盛會的貴賓。這一場盛會的時間全長八個半小時，從下午一直舉行到晚上，影片中記錄其中最精華的片段，如：阿非列德‧克勞斯與瑪菲塔諾、多明哥與芙蕾妮、卡芭葉與卡瑞拉斯、班布麗與布魯頌、普萊絲與帕瓦洛第……的二重唱；蘇莎蘭、托莫娃─辛透、瑪麗蓮‧荷恩……的獨唱。更珍貴的是，當時六十五歲，已經呈半退休狀態的布麗姬‧尼爾森以她依然強而有力的聲音，演唱了華格納《崔斯坦與伊索德》中伊索德的敘事與詛咒，以及家鄉瑞典的民謠，以此向一百年前，在大都會歌劇院首場演出擔任女主角的克莉斯汀娜‧尼爾森致敬。(文字提供~環球唱片)

『威爾第：歌劇《遊唱詩人》』
Verdi : Il Trovatore / Pavarotti
帕瓦洛第，男高音／瑪頓，女高音／米倫茲，男中音／札吉克，次女高音／傑弗瑞‧威爾斯，低男中音
李汶指揮／紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團
威爾第《遊唱詩人》發表於1853年，是威爾第壯年時期的巔峰之作。像《茶花女》一樣，都是悲劇收場，音樂風格也頗多類似之處。它的故事在描述一名伯爵因為認為一個吉普賽老太太對幼子下咒而燒死老太太。沒想到幼子因此失蹤，因此在遺言中交待長子必須尋找弟弟的下落。數年後，長子繼承爵位成為魯納伯爵，因為感情問題與吉普賽人之子曼利科起衝突，但是當曼利科被他處死之後，魯納伯爵才明白原來曼利科就是當年被吉普賽人誘拐的親弟弟！本輯是1988年十月在紐約大都會歌劇院的演出實況，布景與服飾有別於當今許多「現代版」的歌劇，完全依照傳統設計。帕瓦洛第的咬字清晰，如同鈴聲般響亮的歌聲讓他成為全劇最亮眼的焦點。李汶的詮釋始終維持著熱情而且生動的活力，他對於作品戲劇性的深度掌握得宜，這也是他的詮釋與其他指揮最不一樣的地方。(文字提供~環球唱片)

鑑賞大師系列第16輯/David Oistrakh plays Piano Trios /2CD1張價

蕭邦、拉威爾、德弗乍克、史麥塔納鋼琴三重奏
☉歐伊斯特拉夫，小提琴／奧博林，鋼琴／克努舍維茨基，大提琴
對於音樂家來說，獨奏並不是唯一的終極目標。相反的，許多傑出的演奏家都喜歡演出室內樂，享受與美學觀念相仿的同伴一同創造音樂，以音樂交談的樂趣。以小提琴家歐伊斯特拉夫為例，他演奏協奏曲，也和鋼琴家奧博林合作奏鳴曲，或是與戈利堅維澤爾、克努舍維茨基、泰里安合作鋼琴四重奏……並且留下許多膾炙人口的唱片。
歐伊斯特拉夫、奧博林、克努舍維茨基的鋼琴三重奏組合出現在第二次世界大戰期間，能演奏的曲目多達三十六首。當克努舍維茨基在1963年逝世時，帶給歐伊斯特拉夫非常大的打擊，「他的大提琴琴聲一直在我的耳邊縈繞著」，並且或多或少提前結束奧伊斯特拉夫的室內樂演奏生涯。從此以後，歐伊斯特拉夫的事業重心放在演奏奏鳴曲、指揮、教學與獨奏上。本輯收錄了歐伊斯特拉夫、奧博林、克努舍維茨基演奏蕭邦、拉威爾、德弗乍克與史麥塔納的鋼琴三重奏。在蕭邦的作品裡，除了弦樂光輝的音響，出身蕭邦鋼琴大賽的奧博林，展現出蕭邦作品已經成為個人本能的功力。三人在拉威爾作品中，簡樸的詮釋手法令人耳目一新。德弗乍克（第三號）、史麥塔納的鋼琴三重奏詮釋相當完美，特別是三名音樂家對於捷克音樂中的節奏重音掌握。
(文字提供~環球唱片)

布列茲指揮巴爾托克作品 /7CD

包括巴爾托克協奏曲、舞台作品全輯與重要管弦樂作品等錄音
過去十多年來，布列茲與芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、柏林愛樂，還有克萊曼、夏漢、葛莉摩、安涅斯、齊瑪曼、潔西‧諾曼……等獨奏／唱家在DG錄製的巴爾托克作品，一直布列茲個人指揮事業上的重要里程碑，頻頻在美國葛萊美、英國《留聲機》等國際大獎裡獲得肯定。這一套八張的專輯收錄布列茲這些廣受肯定的錄音，也等於是巴爾托克重要管弦樂作品選集，如：《管弦協奏曲》、《舞蹈組曲》、《匈牙利素描》、《弦樂嬉遊曲》、歌劇《藍鬍子的城堡》、三首鋼琴協奏曲、中提琴協奏曲、兩首小提琴協奏曲、雙鋼琴與打擊樂協奏曲、兩首小提琴與管弦樂團狂想曲、《木偶王子》、《弦樂、打擊樂與鐘琴合奏曲》、《奇異的滿洲大人》、《兩幅素描》、《四首管弦樂小品》……布列茲的風格嚴謹而且精確，強調結構的清晰與節奏上細微的變化，以清晰的紋路、架構展現出巴爾托克音樂中的氣勢。再加上樂團光輝燦爛的聲響效果助益，呈現出獨特的布列茲式巴爾托克。(文字提供~環球唱片)

裴高雷西：聖母悼歌、小提琴協奏曲、聖母經

Pergolesi ：Stabat Matar / Claudio Abbado

卡米諾拉，小提琴／哈爾米許，女高音／明嘉多，女低音／克萊特，女高音
阿巴多指揮莫札特管弦樂團

義大利作曲家裴高雷西雖然在世只有短短的26年，但是他在歌劇、宗教音樂上的成就卻對後世的音樂發展，特別是奏鳴曲式的發展產生不可磨滅的影響，連後來被稱為「音樂之父」的巴哈都師法他的創作手法。
為了紀念裴高雷西誕生三百週年，同樣來自義大利的指揮家阿巴多重新錄製了讓裴高雷西名留後世的《聖母悼歌》、《聖母經》，並且與小提琴家卡米諾拉合作了裴高雷西唯一的小提琴協奏曲。
《聖母悼歌》是在描述聖母瑪利亞守衛著基督十字架，由十三世紀作家托迪所寫的宗教詩，1727年後在天主教的彌撒儀式中用做為繼敘詠。二百多年來，許多作曲家，都為《聖母悼歌》譜寫過配樂，其中以裴高雷西在1736年創作的作品最著名。裴高雷西的《聖母悼歌》聲音效果清澄優美，但是又兼具合唱效果，與同樣創作於1736年的C小調為女高音、弦樂與管風琴所寫的《聖母經》都屬於裴高雷西的「天鵝之歌」。
阿巴多詮釋的裴高雷西作品，具有其他指揮缺乏的強烈情感與激情，生動之餘又充滿著宗教的情懷。阿巴多與義大利古小提琴家卡米諾拉已經是合作多年的夥伴。卡米諾拉出色的技巧以及對於作品完美的解讀，為裴高雷西近三百年前的作品帶來全新的生命。【曲目】裴高雷西：F大調為女高音、女低音、弦樂與管風琴所寫的《聖母悼歌》(文字提供~環球唱片)

佛漢威廉斯：《雲雀飛翔》塔文納：雅典之歌、《冥想》

Nicola Benedetti / Vaughan Williams, Williams, Tavener

妮可拉‧班內迪提，小提琴／李頓指揮倫敦愛樂2004年五月，來自蘇格蘭的十六歲義裔小提琴家妮可拉‧班內迪提以齊馬諾夫斯基第一號小提琴協奏曲贏得BBC年度青年音樂家大賽，並且在同年得到唱片公司錄製六張專輯的合約，進而踏上國際舞台。不過在此之前，出身曼紐因音樂學校的妮可拉‧班內迪提早就以優異的表現成為英國最受矚目的小提琴新星，也有多次與職業樂團，如：皇家愛樂、倫敦小交響樂團、蘇格蘭室內樂團合作的經驗。這是妮可拉‧班內迪提第三張個人專輯，在此展現了更成熟的風範，曲目選擇一如以往，除了古典經典曲目，妮可拉‧班內迪提對於非主流的曲目，甚至是全新的作品也有濃厚的興趣。處處要求小提琴演奏出明亮、輕盈又帶有催眠般如幻似夢聲響的佛漢威廉斯《雲雀飛翔》可說完全貼合了妮可拉‧班內迪提的演奏風格。塔文納的三首作品則是繼《為童貞女所寫的片段》之後，繼續為妮可拉‧班內迪提量身創作的作品。其中《雅典之歌》曾經在黛安娜王妃的葬禮中出現，塔文納特地為妮可拉‧班內迪提改寫成小提琴與弦樂器的版本。其他兩首作品也是讓妮可拉‧貝內迪提充分表現她如空氣般輕柔的一面。對於尋找具有高品質但是曲目又非一成不變的小提琴專輯的愛樂者而言，這是一張絕佳的選擇。【曲目】[1]佛漢威廉斯：為小提琴與管弦樂團所寫的浪漫曲《雲雀飛翔》 [2]塔文納：雅典之歌 [3]塔文納：為小提琴與弦樂器所寫的《冥想》塔文納：為小提琴與弦樂團所寫的《Lalishri》[4]導奏 [5]第一迴圈 [6]第二迴圈 [7]第三迴圈 [8]第四迴圈(文字提供~環球唱片)

孟德爾頌、麥克米蘭與莫札特小提琴作品

Nicola Benedetti / Mendelssohn、MacMillan、Mozart

妮可拉‧班內迪提，小提琴

麥克米蘭指揮／聖馬丁學院管弦樂團

2004年五月，來自蘇格蘭的十六歲義裔小提琴家妮可拉‧班內迪提以齊馬諾夫斯基第一號小提琴協奏曲贏得BBC年度青年音樂家大賽，並且在同年得到唱片公司錄製六張專輯的合約，進而踏上國際舞台。不過在此之前，出身曼紐因音樂學校的妮可拉‧班內迪提早就以優異的表現成為英國最受矚目的小提琴新星，也有多次與職業樂團，如：皇家愛樂、倫敦小交響樂團、蘇格蘭室內樂團合作的經驗。
這是妮可拉‧班內迪提第二張個人專輯。雖然孟德爾頌小提琴協奏曲是一首廣為人知的作品，妮可拉‧班內迪提卻依然為它帶來新穎而且能說服他人的詮釋手法。在麥克米蘭的指揮下，妮可拉‧班內迪提避開詮釋過度的做法，以小規模作品的角度呈現它的精緻面。其他曲目的安排也延續這一股精細風格，包括莫札特兩首抒情恬靜的小提琴小品、以豎琴為小提琴伴奏的舒伯特《聖母頌》，麥克米蘭也為妮可拉‧班內迪提創作了小提琴與管弦樂團的作品，描寫蘇格蘭故鄉的《愛爾夏》。
【曲目】孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品64 [1]第一樂章：激情而且很快的快板 [2]第二樂章：行板 [3]第三樂章：不太快的小快板 [4]莫札特：E大調為小提琴與管弦樂團所寫的慢板，K. 261 [5]莫札特：C大調為小提琴與管弦樂團所寫的輪旋曲，K. 373 [6]舒伯特：小夜曲（選自連篇歌曲集《天鵝之歌》，D. 957） [7]舒伯特：聖母頌，D. 839麥克米蘭：為小提琴與管弦樂團所寫的《愛爾夏》[8]第一樂章 [9]第二樂章(文字提供~環球唱片)

近期最值得期待的貝多芬小提琴奏鳴曲全曲

德國小提琴家Isabelle Faust&俄國鋼琴家Alexander Melnikov這對組合已經在法國和諧的世界(Harmonia Mundi)唱片公司中，合作數張極優秀的專輯，八月份（法國）他們推出這張樂聖小提琴奏鳴曲全集，已經在歐陸引發熱烈討論，聽過先前兩人合作的克羅采，鋼琴家Melninov將狂飆美學發揮至極致，卻不是一昧粗暴，輕重之間兩人協調搭配的極其用心，完全牽動著聽者的心。Faust在國內已不少樂迷，但鋼琴家似乎略遜一籌，Melninov在HM已灌錄兩張獨奏專輯（Scriabin & Rachmaninov)，聽聽他演奏的史克里亞賓：黑彌撒（第9號鋼琴奏鳴曲），這般晦澀神祕的作品，他卻能一一牽動聽者的心耐著性子聆聽到最後，完全在他的掌握之中。更不能不提他們與HM當家大提琴家Jean-Guihen Queyras合作的Dvorak:Piano Trio，三個獨奏家組合，既有煙硝味，又默契十足。

這套貝多芬奏鳴曲全集預計九月中發行（3CD+1DVD)，有興趣者請洽詢玫瑰大眾各門市，歡迎預購！

EMI九月四日新發行六款/20世紀系列

巴爾托克：小宇宙鋼琴曲集選/喬治．索贊尼（鋼琴）

Bela Bartók:Mikrokosmos Books 1-6/Georges Solchany(Piano)

巴爾托克自己是很出色的鋼琴家，他在學生時代就曾經參加過安東魯賓斯坦鋼琴大賽，得到第二名，第一名則是後來的大鋼琴家巴克豪斯，後來巴爾托克不喜歡鋼琴家舟車勞頓的演奏生涯，專心在布達佩斯皇家音樂院擔任鋼琴教授，教出的學生日後都成為二十世紀音樂界赫赫有名的人物，包括指揮家蕭提、萊納、鋼琴家莉莉克勞絲和喬治桑德等人，蕭提自己也是位鋼琴技巧出色的演奏家。巴爾托克對鋼琴教學很有心得，和同校教授雷修弗斯基共同開發出一套鋼琴學習技巧，並從二零年代開始創作一系列為鋼琴學生和親生兒子彼得所寫的鋼琴曲集，也就是小宇宙鋼琴曲集的由來。前後巴爾托克一共寫了六冊的小宇宙，這六冊樂曲之間的技巧彼此是連貫性的，由第一冊開始逐漸往後越來越難，第一冊以單手練習開始，逐漸加入附點、雙手互逐、到第二冊加進了斷奏和圓滑奏的技巧，然後再加進音量變化、漸強、漸弱、接著則是持續踏瓣的運用、不規則的節奏也隨之而來，第三冊則是開始有和弦、樂曲也變得更長大，作品開始不再像練習曲了，連帶的，曲名也開始更具有想像力，有叫「龍舞」的、也有叫「從前有個地方」的。第四冊則是開始有調性和調式的變化，同時也有複雜的節奏型出現。第五冊以後則是可以登上音樂會演奏的成熟作品，第六冊更是完全不再考慮學生技巧難度，自由地運用各種素材，充滿挑戰，暗示學生，到此已經是一位成熟鋼琴家了。本片是鋼琴家索贊尼在一九七零年代於巴黎錄下的，索贊尼曾是匈牙利大提琴家史塔克在四零年代的室內樂合奏搭檔，也和他灌錄了一些唱片，留下了許多珍貴的經典。

布瑞頓：光明、男高音小夜曲、夜曲、簡易交響曲、安魂交響曲等/羅伯提爾（男高音）、泰特〈指揮〉英國室內管弦樂團、裴賽克（指揮）皇家利物浦愛樂管絃樂團

Benjamin Britten:Song Cycles, Sinfonia da Requiem,Four Sea Interludes/Various Artists

布瑞頓，這位英國作曲家，作為男高音彼得皮爾斯的終生伴侶，因此找到了填補這份空缺的機會，一方面，也給了他對皮爾斯創作的靈感。布瑞頓本人相當崇拜馬勒，馬勒對於管弦樂團創作的許多啟發，也因此進到了布瑞頓的管弦樂歌曲中，而他的管弦樂聯篇歌曲集「夜曲」就獻給馬勒的遺孀艾瑪。至於另一套著名的歌曲集「光明」，則是寫給瑞士女高音蘇菲魏絲的作品，雖然，後來這闕作品卻更常為男高音所演唱，這套以法國同性戀詩人韓波詩作做為歌詞的歌曲集，在許多地方都顯示布瑞頓呼應韓波性向的強烈反應，也呼應了他自己在社會上身為邊緣人所感受到韓波內心裡的那種被放逐的痛苦。而布瑞頓選擇這套詩集也有其語言趣味的考量，因為詩集中韓波刻意採用了許多英文，正是布瑞頓這位英國作曲家受此曲所吸引的另一個原因。此曲後來一直由皮爾斯所演唱，因為布瑞頓有意藉此曲公開他和皮爾斯之間的關係。此曲在布瑞頓創作生涯中，象徵著他從早期「我們狩獵的先祖」中的前衛性，逐漸轉入中期成熟風格的關鍵。相較於此曲，「小夜曲」一作則是完全採用浪漫派風格創作的樂曲，這首曲子的法國號是當時的法國號名家丹尼斯布萊恩所創作的。至於「夜曲」一曲則是更晚期的布瑞頓，雖然馬勒的影子仍在，但是這裡面有著更陰暗的層面在。布瑞頓在遇到皮爾斯之前的戀情、以及他在一九五四年前往威尼斯與皮爾斯排演「命運轉捩」（Turn of the Screw）時，迷戀上另一名青年，幾乎鬧出醜聞等事，都暗潮洶湧在曲中。此曲終樂章裡引用了柴可夫斯基第六號交響曲的片段動機，當我們瞭解柴可夫斯基將此曲獻給當時才只有十一、二歲的姪兒、以及柴可夫斯基對其姪兒的迷戀一事，布瑞頓的影射和暗示已然不言可喻。

蒲朗克：協奏曲作品集/杜呂菲（管風琴）、普赫特（指揮）等人

Francis Poulenc:Concertos, Aubade, Les Biches

/Various Artists

蒲朗克這位自學起家，靠著細膩與敏感的作曲風格，不媚俗從眾，自己走出一條創作之路的作曲家，終究還是能夠在二十世紀前半葉多樣曲風的環境下，獲得一席之地。他曾說，“再沒有比努力想要媚俗，卻不知道流俗從來不屬於自己更糟的事了。”這說明了他懂得獨力營造風格的創作理念。本片收錄了蒲朗克最具代表性的協奏曲作品，蒲朗克生前從未為大提琴或小提琴、乃至管樂器寫過協奏曲，卻是為鋼琴、大鍵琴和管風琴分別寫了相當精彩、具有代表性的協奏曲。其中鋼琴協奏曲有兩首，一首是1950年由指揮家孟許與波士頓交響樂團首演於美國的，自那時期，這首協奏曲就在音樂廳中佔有一席之地，雖然不以旋律動聽或技巧艱難取勝，此曲卻自有他的趣味。而為大鍵琴所寫的鄉村協奏曲，則是為大鍵琴家蘭道芙絲卡所寫的，這也是同一時期多首為蘭道芙絲卡所寫的大鍵琴協奏曲中在後世最受到歡迎的代表作，這音樂中的戲謔成份，正是蒲朗克半是僧侶半是豬玀的性格代表。而管風琴協奏曲和雙鋼琴協奏曲也同樣的在二十世紀的音樂廳中享有其地位，是提到蒲朗克不能不提的作品。這份錄音中最特別的就是法國作曲家杜呂菲親自擔任管風琴協奏曲演奏，杜呂菲生前是巴黎聖母院大教堂的司琴，這首蒲朗克的管風琴協奏曲就是由他在1943年首演的，非常具有權威，錄音則是1961年錄下的，十五年後他因車禍受重傷，再也不能演奏，因此任何他的錄音都很珍貴。

史托克豪森：作品集

/馬可仕‧史托克豪森〈小號〉等人

Karlheinz Stockhausen:Spiral 1 & Japan

德國前衛作曲家史托克豪森剛在2007年12月過世，他是二十世紀最聲名狼籍、卻也最具代表性的作曲家。許多現代音樂評論者都認為二十世紀作曲家中他堪稱最重要的一位，而且他的影響力更是無與倫比，幾乎二戰後的作曲界，沒有人不曾受到他的影響，不管是反對他或是追隨他。史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。史托克豪森也是所謂的科隆達姆斯塔現代樂派的核心人物，在他一生六十年的創作生涯中，影響力所及超過了現代藝術音樂的範疇，達到了爵士音樂和流行音樂的領域。從梅湘、布列茲、約翰凱吉、史特拉汶斯基、披頭四都受過他的影響。他在達姆斯塔城教過的學生更都是當今樂壇的響噹噹的人物，包括艾奧佛斯、拉亨曼、黎姆、拉蒙揚等人。長久以來，史托克豪森把自己的作品收回到自己的廠牌中發行，在外界很少流傳，造成他的作品被傳誦於教科書和學術界的多，真的有機會聽到的人卻不多。但是有幾部作品還是因為非常具代表性，而常被人談論和演奏，像片中的「週期」就是，這首一九五九年的創作，其實是實驗性的作品，但卻成為現代樂派中的經典。此曲的樂譜本身就不是音符寫成，而是圖畫，樂曲可以從譜上任何一點演奏起，一直奏到樂曲開始的前一刻。而螺旋則是他在一九七零年日本扎晃萬國博覽會德國展場的大型演奏曲中，他在該展場中一共演奏了一百八十天，讓觀眾坐在舞台中央，聆聽五十組揚聲器從前後左右上下播放「螺旋」等曲，前後達一千三百次，前後共有一百萬人次聽到這套演奏，整份作品超越了聲音的限制，達到了文化、裝置藝術的層次。

普羅高菲夫：鋼琴奏鳴曲1-3&6-8、鋼琴作品等/鋼琴：貝羅夫等人

Sergei Prokofiev:Piano Works/Various Artists

普羅高菲夫九歲就開始創作歌劇，一開始還採用後浪漫的風格，不過很快的，他就跳脫出來，接受了現代主義的洗禮。到了十六歲時，他當時所寫的鋼琴奏鳴曲，日後則在十八歲發表第一號鋼琴奏鳴曲時，成為其中的樂章靈感。這之後他持續寫了九首鋼琴奏鳴曲，是現代樂派中非常少數始終都受到歡迎的鋼琴奏鳴曲作品。這裡面尤其是以第六到第八號三首奏鳴曲最常為人演出，被統稱為「戰時奏鳴曲」。第六號是九首裡最難也最長的，第七號則是由鋼琴名家李希特在1942年首演，李希特日後也成為普羅高菲夫最有力的推廣者，這份聯繫也間接鞏固了兩人在作曲和演奏上的地位，這之後很少再有鋼琴家與演奏家有這麼緊密的連結、互榮互利。此曲的終樂章是讓人興奮的觸技曲，也是音樂史上最獨特的一頁。第八號奏鳴曲則是鋼琴大師吉利爾斯首演於1944年的，同樣是二十世紀的名作。普羅高菲夫改編自己的芭蕾舞作，目的往往是為了讓更多人有機會演奏、推廣他的作品，因此他親自改編了芭蕾舞劇灰姑娘中的十九段作為鋼琴小品，羅密歐與茱莉葉中則選了十曲改編，本片中都予以呈現，可以讓我們瞭解作曲家心目中管弦樂團與鋼琴對照的效果。本片中最特別的就是法國鋼琴家貝羅夫在1970年代末、80年代初灌錄的五首奏鳴曲，這在CD時代並沒有再版過。

韓德爾逝世兩百五十週年紀念專輯 演唱：德賽、雅洛斯基等多人 今年四月十四日，全世界一起紀念了韓德爾逝世兩百五十週年這個重要日子。身為巴洛克最具代表性的作曲家，韓德爾和巴哈、韋瓦第分別代表了三個不同領域的音樂：巴哈代表了巴洛克的宗教音樂、韋瓦第則是器樂音樂、而韓德爾則是歌劇和神劇。雖然以巴洛克作曲家驚人的創作量而言，三人也都彼此涵蓋了各種不同的領域。他們三人的音樂風格也各自不同，巴哈是完全德國樂派的代表，韋瓦第則是義大利巴洛克的正統，但韓德爾比較特別，出生於德國漢堡，也受到北德樂風的影響，日後他卻前往義大利學習歌劇創作的技巧，再到英國靠著創作義大利風格的歌劇受到歡迎，是三人中風格最折衷、兼容並蓄的。韓德爾的作品數量龐大，雖然在生前以歌劇和神劇創作為主，但在身後，這些作品因為不受到時代品味的接受，而很少有機會演出，反而是器樂作品較常被演出，像是水上音樂和皇家煙火。但近十年來，韓德爾的歌劇開始大量地在歐洲劇院被完整演出，許多以前沒有機會聽到的歌劇如戴達蜜亞、羅德琳達、阿德蜜托等，都終於有機會上演，也因此讓我們對韓德爾有更完整的了解。這份錄音就精選了近十年來這些歌劇中的精彩片段，在韓德爾逝世紀念這一年，讓大家一同聽到前此難得演出的這些優美旋律。（以上文字提供～金牌大風唱片）