Alexandre Tharaud 跳槽Virgin

Harmonia Mundi帥哥鋼琴家Alexandre Tharaud轉投Virgin Classics!

在HM錄製多張暢銷專輯的法國鋼琴家Tharaud，已於七月份宣佈與維京古典簽下獨家唱片合約，雙方第一次合作唱片法國預計在今年11月發行，以迎接蕭邦200歲冥誕年，專輯名稱為"Journal Intime(日誌）"，曲目為去年訪台音樂會下半場蕭邦曲目再略為增加，並補白一首西班牙作曲家Mompou的作品，雖然我個人希望他繼續留在HM，不過還是尊重他也祝福他，也希望支持他的樂友繼續支持!

請點擊欣賞他所演奏的Couperin"tic toc choc"

九月三日DG古典DVD&CD新發行

『紐約大都會歌劇院慶祝百年音樂會』
The Metropolitan Opera / Centennial Gala

女高音／瑪頓、卡娜娃、蘇莎蘭與芙蕾妮
男高音／麥克拉肯、多明哥等與男低音／萊蒙第
李汶、波寧吉、史提文德、泰特、伯恩斯坦、普利查德、弗爾頓指揮紐約大都會歌劇院管弦樂團、合唱團與芭蕾舞團

1993年十月二十二日，位在紐約的大都會歌劇大幕第一次升起，以古諾《浮士德》開啟歌劇演出史上重要的一頁。著名男高音帕瓦洛第曾經形容：「能在大都會歌劇院演唱一直是莫大的榮幸，也是非常特別的事。在歌劇演出史上，我不認為有任何事會比在這裡演出更重要。」數十年來，歌劇史上的傳奇人物，包括聲樂家與指揮家都曾經在大都會的舞台上獻藝。
本輯是1983年十月二十二日在紐約大都會歌劇院舉行的慶祝成立百年音樂會實況。這是一場眾星雲集的盛會，集結當時歌劇舞台最耀眼的明星：瑪頓、卡娜娃、麥克拉肯、萊蒙第、蘇莎蘭、芙蕾妮、多明哥、托莫娃─辛透、瑪麗蓮‧荷恩、布麗姬‧尼爾森、帕瓦洛第、卡瑞拉斯、傑達、阿非列德‧克勞斯 ，指揮家李汶、波寧吉、史提文德、泰特、伯恩斯坦、普利查德、弗爾頓都是這一場盛會的貴賓。這一場盛會的時間全長八個半小時，從下午一直舉行到晚上，影片中記錄其中最精華的片段，如：阿非列德‧克勞斯與瑪菲塔諾、多明哥與芙蕾妮、卡芭葉與卡瑞拉斯、班布麗與布魯頌、普萊絲與帕瓦洛第……的二重唱；蘇莎蘭、托莫娃─辛透、瑪麗蓮‧荷恩……的獨唱。更珍貴的是，當時六十五歲，已經呈半退休狀態的布麗姬‧尼爾森以她依然強而有力的聲音，演唱了華格納《崔斯坦與伊索德》中伊索德的敘事與詛咒，以及家鄉瑞典的民謠，以此向一百年前，在大都會歌劇院首場演出擔任女主角的克莉斯汀娜‧尼爾森致敬。(文字提供~環球唱片)

『威爾第：歌劇《遊唱詩人》』
Verdi : Il Trovatore / Pavarotti
帕瓦洛第，男高音／瑪頓，女高音／米倫茲，男中音／札吉克，次女高音／傑弗瑞‧威爾斯，低男中音
李汶指揮／紐約大都會歌劇院管弦樂團與合唱團
威爾第《遊唱詩人》發表於1853年，是威爾第壯年時期的巔峰之作。像《茶花女》一樣，都是悲劇收場，音樂風格也頗多類似之處。它的故事在描述一名伯爵因為認為一個吉普賽老太太對幼子下咒而燒死老太太。沒想到幼子因此失蹤，因此在遺言中交待長子必須尋找弟弟的下落。數年後，長子繼承爵位成為魯納伯爵，因為感情問題與吉普賽人之子曼利科起衝突，但是當曼利科被他處死之後，魯納伯爵才明白原來曼利科就是當年被吉普賽人誘拐的親弟弟！本輯是1988年十月在紐約大都會歌劇院的演出實況，布景與服飾有別於當今許多「現代版」的歌劇，完全依照傳統設計。帕瓦洛第的咬字清晰，如同鈴聲般響亮的歌聲讓他成為全劇最亮眼的焦點。李汶的詮釋始終維持著熱情而且生動的活力，他對於作品戲劇性的深度掌握得宜，這也是他的詮釋與其他指揮最不一樣的地方。(文字提供~環球唱片)

鑑賞大師系列第16輯/David Oistrakh plays Piano Trios /2CD1張價

蕭邦、拉威爾、德弗乍克、史麥塔納鋼琴三重奏
☉歐伊斯特拉夫，小提琴／奧博林，鋼琴／克努舍維茨基，大提琴
對於音樂家來說，獨奏並不是唯一的終極目標。相反的，許多傑出的演奏家都喜歡演出室內樂，享受與美學觀念相仿的同伴一同創造音樂，以音樂交談的樂趣。以小提琴家歐伊斯特拉夫為例，他演奏協奏曲，也和鋼琴家奧博林合作奏鳴曲，或是與戈利堅維澤爾、克努舍維茨基、泰里安合作鋼琴四重奏……並且留下許多膾炙人口的唱片。
歐伊斯特拉夫、奧博林、克努舍維茨基的鋼琴三重奏組合出現在第二次世界大戰期間，能演奏的曲目多達三十六首。當克努舍維茨基在1963年逝世時，帶給歐伊斯特拉夫非常大的打擊，「他的大提琴琴聲一直在我的耳邊縈繞著」，並且或多或少提前結束奧伊斯特拉夫的室內樂演奏生涯。從此以後，歐伊斯特拉夫的事業重心放在演奏奏鳴曲、指揮、教學與獨奏上。本輯收錄了歐伊斯特拉夫、奧博林、克努舍維茨基演奏蕭邦、拉威爾、德弗乍克與史麥塔納的鋼琴三重奏。在蕭邦的作品裡，除了弦樂光輝的音響，出身蕭邦鋼琴大賽的奧博林，展現出蕭邦作品已經成為個人本能的功力。三人在拉威爾作品中，簡樸的詮釋手法令人耳目一新。德弗乍克（第三號）、史麥塔納的鋼琴三重奏詮釋相當完美，特別是三名音樂家對於捷克音樂中的節奏重音掌握。
(文字提供~環球唱片)

布列茲指揮巴爾托克作品 /7CD

包括巴爾托克協奏曲、舞台作品全輯與重要管弦樂作品等錄音
過去十多年來，布列茲與芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、柏林愛樂，還有克萊曼、夏漢、葛莉摩、安涅斯、齊瑪曼、潔西‧諾曼……等獨奏／唱家在DG錄製的巴爾托克作品，一直布列茲個人指揮事業上的重要里程碑，頻頻在美國葛萊美、英國《留聲機》等國際大獎裡獲得肯定。這一套八張的專輯收錄布列茲這些廣受肯定的錄音，也等於是巴爾托克重要管弦樂作品選集，如：《管弦協奏曲》、《舞蹈組曲》、《匈牙利素描》、《弦樂嬉遊曲》、歌劇《藍鬍子的城堡》、三首鋼琴協奏曲、中提琴協奏曲、兩首小提琴協奏曲、雙鋼琴與打擊樂協奏曲、兩首小提琴與管弦樂團狂想曲、《木偶王子》、《弦樂、打擊樂與鐘琴合奏曲》、《奇異的滿洲大人》、《兩幅素描》、《四首管弦樂小品》……布列茲的風格嚴謹而且精確，強調結構的清晰與節奏上細微的變化，以清晰的紋路、架構展現出巴爾托克音樂中的氣勢。再加上樂團光輝燦爛的聲響效果助益，呈現出獨特的布列茲式巴爾托克。(文字提供~環球唱片)

裴高雷西：聖母悼歌、小提琴協奏曲、聖母經

Pergolesi ：Stabat Matar / Claudio Abbado

卡米諾拉，小提琴／哈爾米許，女高音／明嘉多，女低音／克萊特，女高音
阿巴多指揮莫札特管弦樂團

義大利作曲家裴高雷西雖然在世只有短短的26年，但是他在歌劇、宗教音樂上的成就卻對後世的音樂發展，特別是奏鳴曲式的發展產生不可磨滅的影響，連後來被稱為「音樂之父」的巴哈都師法他的創作手法。
為了紀念裴高雷西誕生三百週年，同樣來自義大利的指揮家阿巴多重新錄製了讓裴高雷西名留後世的《聖母悼歌》、《聖母經》，並且與小提琴家卡米諾拉合作了裴高雷西唯一的小提琴協奏曲。
《聖母悼歌》是在描述聖母瑪利亞守衛著基督十字架，由十三世紀作家托迪所寫的宗教詩，1727年後在天主教的彌撒儀式中用做為繼敘詠。二百多年來，許多作曲家，都為《聖母悼歌》譜寫過配樂，其中以裴高雷西在1736年創作的作品最著名。裴高雷西的《聖母悼歌》聲音效果清澄優美，但是又兼具合唱效果，與同樣創作於1736年的C小調為女高音、弦樂與管風琴所寫的《聖母經》都屬於裴高雷西的「天鵝之歌」。
阿巴多詮釋的裴高雷西作品，具有其他指揮缺乏的強烈情感與激情，生動之餘又充滿著宗教的情懷。阿巴多與義大利古小提琴家卡米諾拉已經是合作多年的夥伴。卡米諾拉出色的技巧以及對於作品完美的解讀，為裴高雷西近三百年前的作品帶來全新的生命。【曲目】裴高雷西：F大調為女高音、女低音、弦樂與管風琴所寫的《聖母悼歌》(文字提供~環球唱片)

佛漢威廉斯：《雲雀飛翔》塔文納：雅典之歌、《冥想》

Nicola Benedetti / Vaughan Williams, Williams, Tavener

妮可拉‧班內迪提，小提琴／李頓指揮倫敦愛樂2004年五月，來自蘇格蘭的十六歲義裔小提琴家妮可拉‧班內迪提以齊馬諾夫斯基第一號小提琴協奏曲贏得BBC年度青年音樂家大賽，並且在同年得到唱片公司錄製六張專輯的合約，進而踏上國際舞台。不過在此之前，出身曼紐因音樂學校的妮可拉‧班內迪提早就以優異的表現成為英國最受矚目的小提琴新星，也有多次與職業樂團，如：皇家愛樂、倫敦小交響樂團、蘇格蘭室內樂團合作的經驗。這是妮可拉‧班內迪提第三張個人專輯，在此展現了更成熟的風範，曲目選擇一如以往，除了古典經典曲目，妮可拉‧班內迪提對於非主流的曲目，甚至是全新的作品也有濃厚的興趣。處處要求小提琴演奏出明亮、輕盈又帶有催眠般如幻似夢聲響的佛漢威廉斯《雲雀飛翔》可說完全貼合了妮可拉‧班內迪提的演奏風格。塔文納的三首作品則是繼《為童貞女所寫的片段》之後，繼續為妮可拉‧班內迪提量身創作的作品。其中《雅典之歌》曾經在黛安娜王妃的葬禮中出現，塔文納特地為妮可拉‧班內迪提改寫成小提琴與弦樂器的版本。其他兩首作品也是讓妮可拉‧貝內迪提充分表現她如空氣般輕柔的一面。對於尋找具有高品質但是曲目又非一成不變的小提琴專輯的愛樂者而言，這是一張絕佳的選擇。【曲目】[1]佛漢威廉斯：為小提琴與管弦樂團所寫的浪漫曲《雲雀飛翔》 [2]塔文納：雅典之歌 [3]塔文納：為小提琴與弦樂器所寫的《冥想》塔文納：為小提琴與弦樂團所寫的《Lalishri》[4]導奏 [5]第一迴圈 [6]第二迴圈 [7]第三迴圈 [8]第四迴圈(文字提供~環球唱片)

孟德爾頌、麥克米蘭與莫札特小提琴作品

Nicola Benedetti / Mendelssohn、MacMillan、Mozart

妮可拉‧班內迪提，小提琴

麥克米蘭指揮／聖馬丁學院管弦樂團

2004年五月，來自蘇格蘭的十六歲義裔小提琴家妮可拉‧班內迪提以齊馬諾夫斯基第一號小提琴協奏曲贏得BBC年度青年音樂家大賽，並且在同年得到唱片公司錄製六張專輯的合約，進而踏上國際舞台。不過在此之前，出身曼紐因音樂學校的妮可拉‧班內迪提早就以優異的表現成為英國最受矚目的小提琴新星，也有多次與職業樂團，如：皇家愛樂、倫敦小交響樂團、蘇格蘭室內樂團合作的經驗。
這是妮可拉‧班內迪提第二張個人專輯。雖然孟德爾頌小提琴協奏曲是一首廣為人知的作品，妮可拉‧班內迪提卻依然為它帶來新穎而且能說服他人的詮釋手法。在麥克米蘭的指揮下，妮可拉‧班內迪提避開詮釋過度的做法，以小規模作品的角度呈現它的精緻面。其他曲目的安排也延續這一股精細風格，包括莫札特兩首抒情恬靜的小提琴小品、以豎琴為小提琴伴奏的舒伯特《聖母頌》，麥克米蘭也為妮可拉‧班內迪提創作了小提琴與管弦樂團的作品，描寫蘇格蘭故鄉的《愛爾夏》。
【曲目】孟德爾頌：E小調小提琴協奏曲，作品64 [1]第一樂章：激情而且很快的快板 [2]第二樂章：行板 [3]第三樂章：不太快的小快板 [4]莫札特：E大調為小提琴與管弦樂團所寫的慢板，K. 261 [5]莫札特：C大調為小提琴與管弦樂團所寫的輪旋曲，K. 373 [6]舒伯特：小夜曲（選自連篇歌曲集《天鵝之歌》，D. 957） [7]舒伯特：聖母頌，D. 839麥克米蘭：為小提琴與管弦樂團所寫的《愛爾夏》[8]第一樂章 [9]第二樂章(文字提供~環球唱片)

近期最值得期待的貝多芬小提琴奏鳴曲全曲

德國小提琴家Isabelle Faust&俄國鋼琴家Alexander Melnikov這對組合已經在法國和諧的世界(Harmonia Mundi)唱片公司中，合作數張極優秀的專輯，八月份（法國）他們推出這張樂聖小提琴奏鳴曲全集，已經在歐陸引發熱烈討論，聽過先前兩人合作的克羅采，鋼琴家Melninov將狂飆美學發揮至極致，卻不是一昧粗暴，輕重之間兩人協調搭配的極其用心，完全牽動著聽者的心。Faust在國內已不少樂迷，但鋼琴家似乎略遜一籌，Melninov在HM已灌錄兩張獨奏專輯（Scriabin & Rachmaninov)，聽聽他演奏的史克里亞賓：黑彌撒（第9號鋼琴奏鳴曲），這般晦澀神祕的作品，他卻能一一牽動聽者的心耐著性子聆聽到最後，完全在他的掌握之中。更不能不提他們與HM當家大提琴家Jean-Guihen Queyras合作的Dvorak:Piano Trio，三個獨奏家組合，既有煙硝味，又默契十足。

這套貝多芬奏鳴曲全集預計九月中發行（3CD+1DVD)，有興趣者請洽詢玫瑰大眾各門市，歡迎預購！

EMI九月四日新發行六款/20世紀系列

巴爾托克：小宇宙鋼琴曲集選/喬治．索贊尼（鋼琴）

Bela Bartók:Mikrokosmos Books 1-6/Georges Solchany(Piano)

巴爾托克自己是很出色的鋼琴家，他在學生時代就曾經參加過安東魯賓斯坦鋼琴大賽，得到第二名，第一名則是後來的大鋼琴家巴克豪斯，後來巴爾托克不喜歡鋼琴家舟車勞頓的演奏生涯，專心在布達佩斯皇家音樂院擔任鋼琴教授，教出的學生日後都成為二十世紀音樂界赫赫有名的人物，包括指揮家蕭提、萊納、鋼琴家莉莉克勞絲和喬治桑德等人，蕭提自己也是位鋼琴技巧出色的演奏家。巴爾托克對鋼琴教學很有心得，和同校教授雷修弗斯基共同開發出一套鋼琴學習技巧，並從二零年代開始創作一系列為鋼琴學生和親生兒子彼得所寫的鋼琴曲集，也就是小宇宙鋼琴曲集的由來。前後巴爾托克一共寫了六冊的小宇宙，這六冊樂曲之間的技巧彼此是連貫性的，由第一冊開始逐漸往後越來越難，第一冊以單手練習開始，逐漸加入附點、雙手互逐、到第二冊加進了斷奏和圓滑奏的技巧，然後再加進音量變化、漸強、漸弱、接著則是持續踏瓣的運用、不規則的節奏也隨之而來，第三冊則是開始有和弦、樂曲也變得更長大，作品開始不再像練習曲了，連帶的，曲名也開始更具有想像力，有叫「龍舞」的、也有叫「從前有個地方」的。第四冊則是開始有調性和調式的變化，同時也有複雜的節奏型出現。第五冊以後則是可以登上音樂會演奏的成熟作品，第六冊更是完全不再考慮學生技巧難度，自由地運用各種素材，充滿挑戰，暗示學生，到此已經是一位成熟鋼琴家了。本片是鋼琴家索贊尼在一九七零年代於巴黎錄下的，索贊尼曾是匈牙利大提琴家史塔克在四零年代的室內樂合奏搭檔，也和他灌錄了一些唱片，留下了許多珍貴的經典。

布瑞頓：光明、男高音小夜曲、夜曲、簡易交響曲、安魂交響曲等/羅伯提爾（男高音）、泰特〈指揮〉英國室內管弦樂團、裴賽克（指揮）皇家利物浦愛樂管絃樂團

Benjamin Britten:Song Cycles, Sinfonia da Requiem,Four Sea Interludes/Various Artists

布瑞頓，這位英國作曲家，作為男高音彼得皮爾斯的終生伴侶，因此找到了填補這份空缺的機會，一方面，也給了他對皮爾斯創作的靈感。布瑞頓本人相當崇拜馬勒，馬勒對於管弦樂團創作的許多啟發，也因此進到了布瑞頓的管弦樂歌曲中，而他的管弦樂聯篇歌曲集「夜曲」就獻給馬勒的遺孀艾瑪。至於另一套著名的歌曲集「光明」，則是寫給瑞士女高音蘇菲魏絲的作品，雖然，後來這闕作品卻更常為男高音所演唱，這套以法國同性戀詩人韓波詩作做為歌詞的歌曲集，在許多地方都顯示布瑞頓呼應韓波性向的強烈反應，也呼應了他自己在社會上身為邊緣人所感受到韓波內心裡的那種被放逐的痛苦。而布瑞頓選擇這套詩集也有其語言趣味的考量，因為詩集中韓波刻意採用了許多英文，正是布瑞頓這位英國作曲家受此曲所吸引的另一個原因。此曲後來一直由皮爾斯所演唱，因為布瑞頓有意藉此曲公開他和皮爾斯之間的關係。此曲在布瑞頓創作生涯中，象徵著他從早期「我們狩獵的先祖」中的前衛性，逐漸轉入中期成熟風格的關鍵。相較於此曲，「小夜曲」一作則是完全採用浪漫派風格創作的樂曲，這首曲子的法國號是當時的法國號名家丹尼斯布萊恩所創作的。至於「夜曲」一曲則是更晚期的布瑞頓，雖然馬勒的影子仍在，但是這裡面有著更陰暗的層面在。布瑞頓在遇到皮爾斯之前的戀情、以及他在一九五四年前往威尼斯與皮爾斯排演「命運轉捩」（Turn of the Screw）時，迷戀上另一名青年，幾乎鬧出醜聞等事，都暗潮洶湧在曲中。此曲終樂章裡引用了柴可夫斯基第六號交響曲的片段動機，當我們瞭解柴可夫斯基將此曲獻給當時才只有十一、二歲的姪兒、以及柴可夫斯基對其姪兒的迷戀一事，布瑞頓的影射和暗示已然不言可喻。

蒲朗克：協奏曲作品集/杜呂菲（管風琴）、普赫特（指揮）等人

Francis Poulenc:Concertos, Aubade, Les Biches

/Various Artists

蒲朗克這位自學起家，靠著細膩與敏感的作曲風格，不媚俗從眾，自己走出一條創作之路的作曲家，終究還是能夠在二十世紀前半葉多樣曲風的環境下，獲得一席之地。他曾說，“再沒有比努力想要媚俗，卻不知道流俗從來不屬於自己更糟的事了。”這說明了他懂得獨力營造風格的創作理念。本片收錄了蒲朗克最具代表性的協奏曲作品，蒲朗克生前從未為大提琴或小提琴、乃至管樂器寫過協奏曲，卻是為鋼琴、大鍵琴和管風琴分別寫了相當精彩、具有代表性的協奏曲。其中鋼琴協奏曲有兩首，一首是1950年由指揮家孟許與波士頓交響樂團首演於美國的，自那時期，這首協奏曲就在音樂廳中佔有一席之地，雖然不以旋律動聽或技巧艱難取勝，此曲卻自有他的趣味。而為大鍵琴所寫的鄉村協奏曲，則是為大鍵琴家蘭道芙絲卡所寫的，這也是同一時期多首為蘭道芙絲卡所寫的大鍵琴協奏曲中在後世最受到歡迎的代表作，這音樂中的戲謔成份，正是蒲朗克半是僧侶半是豬玀的性格代表。而管風琴協奏曲和雙鋼琴協奏曲也同樣的在二十世紀的音樂廳中享有其地位，是提到蒲朗克不能不提的作品。這份錄音中最特別的就是法國作曲家杜呂菲親自擔任管風琴協奏曲演奏，杜呂菲生前是巴黎聖母院大教堂的司琴，這首蒲朗克的管風琴協奏曲就是由他在1943年首演的，非常具有權威，錄音則是1961年錄下的，十五年後他因車禍受重傷，再也不能演奏，因此任何他的錄音都很珍貴。

史托克豪森：作品集

/馬可仕‧史托克豪森〈小號〉等人

Karlheinz Stockhausen:Spiral 1 & Japan

德國前衛作曲家史托克豪森剛在2007年12月過世，他是二十世紀最聲名狼籍、卻也最具代表性的作曲家。許多現代音樂評論者都認為二十世紀作曲家中他堪稱最重要的一位，而且他的影響力更是無與倫比，幾乎二戰後的作曲界，沒有人不曾受到他的影響，不管是反對他或是追隨他。史托克豪森的音樂主要是在電子音樂、受控制的隨機音樂，以及音樂的空間化上呈現，而這些音樂手法，則都是由音列作曲技法來主宰。史托克豪森也是所謂的科隆達姆斯塔現代樂派的核心人物，在他一生六十年的創作生涯中，影響力所及超過了現代藝術音樂的範疇，達到了爵士音樂和流行音樂的領域。從梅湘、布列茲、約翰凱吉、史特拉汶斯基、披頭四都受過他的影響。他在達姆斯塔城教過的學生更都是當今樂壇的響噹噹的人物，包括艾奧佛斯、拉亨曼、黎姆、拉蒙揚等人。長久以來，史托克豪森把自己的作品收回到自己的廠牌中發行，在外界很少流傳，造成他的作品被傳誦於教科書和學術界的多，真的有機會聽到的人卻不多。但是有幾部作品還是因為非常具代表性，而常被人談論和演奏，像片中的「週期」就是，這首一九五九年的創作，其實是實驗性的作品，但卻成為現代樂派中的經典。此曲的樂譜本身就不是音符寫成，而是圖畫，樂曲可以從譜上任何一點演奏起，一直奏到樂曲開始的前一刻。而螺旋則是他在一九七零年日本扎晃萬國博覽會德國展場的大型演奏曲中，他在該展場中一共演奏了一百八十天，讓觀眾坐在舞台中央，聆聽五十組揚聲器從前後左右上下播放「螺旋」等曲，前後達一千三百次，前後共有一百萬人次聽到這套演奏，整份作品超越了聲音的限制，達到了文化、裝置藝術的層次。

普羅高菲夫：鋼琴奏鳴曲1-3&6-8、鋼琴作品等/鋼琴：貝羅夫等人

Sergei Prokofiev:Piano Works/Various Artists

普羅高菲夫九歲就開始創作歌劇，一開始還採用後浪漫的風格，不過很快的，他就跳脫出來，接受了現代主義的洗禮。到了十六歲時，他當時所寫的鋼琴奏鳴曲，日後則在十八歲發表第一號鋼琴奏鳴曲時，成為其中的樂章靈感。這之後他持續寫了九首鋼琴奏鳴曲，是現代樂派中非常少數始終都受到歡迎的鋼琴奏鳴曲作品。這裡面尤其是以第六到第八號三首奏鳴曲最常為人演出，被統稱為「戰時奏鳴曲」。第六號是九首裡最難也最長的，第七號則是由鋼琴名家李希特在1942年首演，李希特日後也成為普羅高菲夫最有力的推廣者，這份聯繫也間接鞏固了兩人在作曲和演奏上的地位，這之後很少再有鋼琴家與演奏家有這麼緊密的連結、互榮互利。此曲的終樂章是讓人興奮的觸技曲，也是音樂史上最獨特的一頁。第八號奏鳴曲則是鋼琴大師吉利爾斯首演於1944年的，同樣是二十世紀的名作。普羅高菲夫改編自己的芭蕾舞作，目的往往是為了讓更多人有機會演奏、推廣他的作品，因此他親自改編了芭蕾舞劇灰姑娘中的十九段作為鋼琴小品，羅密歐與茱莉葉中則選了十曲改編，本片中都予以呈現，可以讓我們瞭解作曲家心目中管弦樂團與鋼琴對照的效果。本片中最特別的就是法國鋼琴家貝羅夫在1970年代末、80年代初灌錄的五首奏鳴曲，這在CD時代並沒有再版過。

韓德爾逝世兩百五十週年紀念專輯 演唱：德賽、雅洛斯基等多人 今年四月十四日，全世界一起紀念了韓德爾逝世兩百五十週年這個重要日子。身為巴洛克最具代表性的作曲家，韓德爾和巴哈、韋瓦第分別代表了三個不同領域的音樂：巴哈代表了巴洛克的宗教音樂、韋瓦第則是器樂音樂、而韓德爾則是歌劇和神劇。雖然以巴洛克作曲家驚人的創作量而言，三人也都彼此涵蓋了各種不同的領域。他們三人的音樂風格也各自不同，巴哈是完全德國樂派的代表，韋瓦第則是義大利巴洛克的正統，但韓德爾比較特別，出生於德國漢堡，也受到北德樂風的影響，日後他卻前往義大利學習歌劇創作的技巧，再到英國靠著創作義大利風格的歌劇受到歡迎，是三人中風格最折衷、兼容並蓄的。韓德爾的作品數量龐大，雖然在生前以歌劇和神劇創作為主，但在身後，這些作品因為不受到時代品味的接受，而很少有機會演出，反而是器樂作品較常被演出，像是水上音樂和皇家煙火。但近十年來，韓德爾的歌劇開始大量地在歐洲劇院被完整演出，許多以前沒有機會聽到的歌劇如戴達蜜亞、羅德琳達、阿德蜜托等，都終於有機會上演，也因此讓我們對韓德爾有更完整的了解。這份錄音就精選了近十年來這些歌劇中的精彩片段，在韓德爾逝世紀念這一年，讓大家一同聽到前此難得演出的這些優美旋律。（以上文字提供～金牌大風唱片）

炙手可熱美國指揮Alsop美國罕見曲目再下一城

美國身兼數一流樂團的當紅指揮家Marin Alsop，繼評價甚高的Bernstein：Mass後，又一罕見曲目力作Adams歌劇「尼克森在中國」，這個曲目據我所知之前只有華納子廠牌～專錄冷僻作品的Nonesuch～指揮家de Waart於1988與首演卡司錄下的惟一版本，這齣與Glass歌劇「沙灘上愛因斯坦」同為美國極微主義音樂集大成，Naxos的確勇於錄製罕見曲目，眾多系列中，美國系列令人驚喜連連。這張最新錄音中，樂團是與Alsop有過三次合作的科羅拉多交響樂團，且讓我們拭目以待!

專輯預計10月份推出，目前可向玫瑰大眾唱片各門市預購！

線上佈告欄開張啦

各位玫瑰大眾的好朋友，現在開始有關唱片、樂壇動態等一手消息，將在這個公佈欄中昭告天下喔，如果有什麼怠慢不周的地方，記得敲敲我這個懶版主的腦袋啊，哈。

另外，有什麼疑難雜症，也請放馬過來，我會盡我所能幫大家解決的啦！如果我不懂，我還有一堆高手智囊團喔！別客氣！

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